La ilustración como arte

Lo primero que puede venir a la mente a quien comience a leer un tema que se desarrolle en relación a la ilustración sería preguntarse ¿y eso que es exactamente?... pues, un concepto profesional podría ser que la Ilustración es una forma artística que incorpora elementos, técnicas y valores del dibujo y la pintura para ilustrar ( aclarar algo de difícil comprensión con ejemplos e imágenes; adornar) temas, conceptos o situaciones específicas. Tiene una aplicación comercial mucho mayor que el dibujo o la pintura.


La ilustración comienza a tomar fuerza a finales del siglo XIX y principios del XX a raíz de la necesidad de darle mayor fuerza y expresividad a los dibujos que se hacían de las situaciones de la época. Esto se logró a través del uso del color y las diversas tonalidades de grises.


Mientras que la ilustración digital nace a finales de la década de los ´80 cuando la compañía Adobe System implementa el uso del formato Postscrip (un formato que traduce y traslada los píxeles y vectores en puntos de impresión). Y posteriormente con el desarrollo de software como Photoshop, Illustrator, Pagemaker con el formato Postscrip añadido la autoedición se convierte en el eje fundamental de toda la nueva industria editorial.



Tipos de Ilustración



Ilustración Tradicional: la que mantiene sus cualidades originales, la realización manual por medio de materiales de dibujo, pintura o collage sobre papel o lienzo a partir del desarrollo de una imagen trazada por el artista. Es única y original porque existe como objeto físico. Posee un valor artístico y comercial mucho mayor. sin embargo, presenta como desventaja la limitación en cuanto a la propia habilidad del artista y las limitaciones naturales de los materiales. Su duración es limitada.


Ilustración Digital: la que se vale de herramientas digitales (computadora, software) que ayudan a generar, retocar o complementar imágenes. Ofrece una gran facilidad de traslado, uso y manejo del archivo digital además de un alto nivel de perfeccionamiento y exploración artística. Permite ir rehaciendo trazos hasta perfeccionar el trabajo, permite mucha mayor precisión y amplitud de herramientas, cualidades, efectos y tonalidades. Su desventaja es que es virtual e infinitamente duplicable pues existe como un archivo de computadora.


Las técnicas que se pueden utilizar para realizar una ilustración digital pueden ser, tanto las tradicionales como: el dibujo, dibujo entintado, acuarela, acrílico, óleo, pastel, collage, etc.; así como también incorporar técnicas exclusivas de los softwares especializados, como, dibujo vectorial, fotoretoque, ilustración en 3D, etc.


Quise hacer una pequeña lista con los 10 mejores ilustradores internacionales...pero buscando trabajos me fui quedando más y más boquiabierta al mirar tanta belleza, que es imposible dejar solo 10. Así que les voy a entregar una colección exquisita, una muestra de los mejores ilustradores mundiales, que son un regalo a la vista, un placer para los sentidos y un reto para nuestra creatividad...espero sinceramente que lo disfruten tanto como yo.




1. RADIM MALINIC - ilustrador freelance, director de arte y diseñador establecido en Southampton en el Reino Unido.



2. NEIL DUERDEN - Ilustrador-diseñador alemán cuyo sentido del buen gusto y arte lo hacen ser un crack de la ilustración.




3. BüRO NORTH - Es un estudio emergente dedicado a fusionar creatividad y pragmatismo para generar diseños visionarios.



4. EUGENY KISELEV - Ilustrador ruso.


5. MACIEJ MIZER - Es un diseñador gráfico radicado en Lodz, Polonia, que se especializa en diseños 2D y 3D, web y fotografía.







6. PETE HARRISON (AEIKO) - Londinense de 23 años, estilo muy marcado, colores muy trabajados, efectos de luz, tipografías, etc.




7. ALBERTO SEVESO - Ilustrador y Diseñador Italiano

8.- EMERIC TRAHAND - Jóven freelance francés de 26 años quien domina de pies a cabeza el fotomontaje, retoque fotográfico y la ilustración vectorial.


9. MARIO SANCHEZ (AEGIS) - Ilustrador español que define su obra como manipulación fotográfica con detalles de surrealismo.

10. PETER JAWOROWSKI - Es un diseñador polaco fundador de The Hejz en 2004. Diseñador gráfico con experiencia en ilustración, impresión y web.

11. MCFAUL STUDIO -


12. CHUCK ANDERSON (NOPATTERN) - Llama la atención su especial uso de destellos y efectos de iluminación.






13. PLATINUM, FMD - Grupo Brasilero conformado por Flávio Albino, Leonardo Vilela y Luciano Honorato. Obras originales llenas de colorido, humorismo y fantasía.


14. SETH WEISFELD - IN8 DESIGN - (San Francisco, USA)




15. KACPER SPALA - Diseñador polaco con trabajos envidiables.

16. SCOTT POLLARD -




17. ADHEMAS BATISTA - Diseñador gráfico, director de arte e ilustrador brasilero.





18. RAQUEL FALKENBACH - Artista brasilera autodidacta, dedicada al diseño de botellas de refrescos, camisetas y comerciales de TV.





19. TOM KAN - Fotógrafo, director de arte, diseñador gráfico.





20. NICHOLAS AINLEY - Londinense




21. DREW FLAHERTY - Diseñador e ilustrador australiano que destaca por su calidad y gran creatividad.




22. PAUL HOLLINGWORTH - Diseñador gráfico e ilustrador de Newcastle especializado en montajes fotográficos.




23. ALEXANDER RADSBY - Joven sueco de 20 años.


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