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Photoshop: 20 años de historia


Photoshop history



Durante los últimos 20 años, el software Adobe ® Photoshop ® ha permitido a sus usuarios ampliar los límites de la experiencia visual. Desde su inicio como un proyecto paralelo de un estudiante graduado de ingeniería, se ha convertido en la familia de los más utilizados productos creativos en el mundo y tuvo un profundo impacto en la conformación de todas las imágenes. Día a día, los usuarios de Photoshop, se sienten más a gusto cuando tienen que usar las aplicaciones para organizar, refinar, manipular y mostrar las imágenes digitales frecuentemente en formas que nunca han visto antes.

Photoshop siempre ha sido estimulada por la innovación. Se ha logrado que sus usuarios tengan la posibilidad de llevar sus visiones creativas a la realidad a través de imágenes realizadas en este programa. Más importante aún, los usuarios han aportado sus ideas y ayudado a que se lleven a cabo los usos innovadores de los productos que han inspirado a los ingenieros de Photoshop para esforzarse continuamente ampliando las posibilidades del producto.

Como resultado, la familia de Photoshop ha crecido para abarcar una amplia gama de clientes que usan las imágenes para comunicar lo que está en su mente. Mientras que los artistas gráficos se encontraban entre los primeros usuarios, se les unieron en los últimos años los diseñadores web, los profesionales del vídeo, los usuarios domésticos y, por supuesto, los fotógrafos profesionales. Hoy en día, una nueva clase de artistas de 3D, así como médicos, arquitectos, ingenieros, científicos y muchos más, todos ellos profesionales están buscando formas adicionales de Photoshop que puedan ayudarles a plasmar sus ideas físicamente.

Como ejemplo mencionaremos a Photoshop Lightroom ™, que es una caja de herramientas esenciales para los fotógrafos, la simplificación del flujo de trabajo de rodaje para terminar y dar una solución completa de fotografía cuando se utiliza con Photoshop CS3.

Gracias a este rico patrimonio de la innovación y la capacidad para ayudar a un número creciente de clientes a través de sus diversas ofertas de productos, Photoshop se ha convertido en el estándar de la industria en imágenes digitales.

Photoshop


9 Pasos para ser Diseñador... Continuación


Paso Siete: Consigue una Pasantía


Entrenando para el trabajo


Una pasantía es una gran forma de interrelacionarte y de entrenarte en el trabajo del diseñador gráfico, fotógrafo, ilustrador u otra carrera orientada al diseño. Averigua en tu centro de estudios si hay oportunidades de pasantías. Pregunta a tus profesores si saben de alguna pasantía disponible. Si tu centro de estudios ya tiene un programa de pasantías aprovéchalo.

Mientras más pasantías mejor

Es una buena idea hacer múltiples pasantías. Obtendrás mayor experiencia en el campo laboral y obtendrás una mejor idea del tipo de ambiente de trabajo que estas buscando. Si prefieres compañías grandes o pequeñas?

Paso Ocho: La Entrevista


Preparándote para la Entrevista

Cuando alguien esté interesado en tu trabajo, te drá una cita para que les muestres tu portafolio. Puede ser una entrevista formal de trabajo o informal, pregúntales si saben dónde tu trabajo puede ser más útil, mantente abierto a la oferta que te hagan.

Si la cita te la dieron para más allá de una semana, llámalos o envíales un email días antes para confirmar. Si la cita es para la misma semana, láma el día antes y confirma. Asegúrate de tener clara la dirección y lugar de encuentro y si son ellos los que vienen a ti deben tener tu numero de teléfono.


Paso Nueve: El Seguimiento


La práctica te dará la experiencia

En un par de días haz seguimiento a la entrevista a menos que ellos te digan específicamente que no los llames. De nuevo, expresa tu interés en el trabajo y agradéceles por su tiempo. Debes hacer esto a través de una nota por email o llámando por teléfono. Si no obtienes el resultado deseado, puedes preguntarle al entrevistador si sabe de alguna otra oportunidad de trabajo que encaje con tu perfil. Usa la información que te de. Cerca del 90% de los empleos son conseguidos usando tus redes de contactos. Y si obtuviste el empleo, Felicitaciones!! Es momento para celebrar!!

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Paso Tres: Define tu Area de Interes



Habiendo investigado las posibilidades en este arte, piensa cuál área te interesa más. Investiga cuánto dinero normalmente cobran estos profesionales.

Salario Medio Anual 

Como referencia tenemos datos recogidos en EEUU para el año 2006.

Fotógrafos $26,17
Ilustradores $49,170
Diseñador Gráfico $43,830
Diseñadores de Moda $69,270
Diseñadores de Interiores $46,750
Animadores y Multimedia $51,350
Directores de Arte $78,420

Paso Cuatro: Identifica que destrezas te faltan


Qué destrezas necesitas?
Analiza las destrezas que posees y las que necesitas adquirir para convertirte en el diseñador que deseas ser. Esas destrezas incluirán aprender nuevos programas y principios de diseño como: color, relaciones espaciales y tipografía. También será de mucha ayuda para ti conocer la historia y las teorías asociadas con el diseño.

Considera otras destrezas asociadas

Además de todas las destrezas artísticas que debes poseer para ser diseñador, también es importante que mejores tus habilidades para la escritura y la investigación pues son destrezas asociadas a tu trabajo. Otras carreras que serían de mucha utilidad especialmente si decides considerar trabajar por tu cuenta podrían ser: Negocios, Comunicación, Contaduría y Publicidad.

Paso Cinco: Cómo escoger Universidad


Cuáles son tus prioridades?

No hay una universidad perfecta. Lo que puedes hacer es conseguir una que complazca tus prioridades. Los factores a considerar son:
  • Ubicación
  • Costo
  • Reputación
  • Fortaleza del Programa
  • Profesores con los que quieras trabajar
  • Facilidades
Trata de determinar si la universidad puede mejorar tus fortalezas y las debilidades que ya determinaste. Deberías visitar las universidades antes de solicitar tu admisión para que determines cuál es la que más se acerca a la satisfacción de tus prioridades.

Escuela de Arte o Universidad

Hay también una decisión a tomar acerca de si prefieres una escuela de arte o una universidad. En muchos lugares existen esas instituciones similares. La principal diferencia es que una escuela de arte se enfoca principalmente en los requisitos educativos generales del diseño. Esto sería bueno si has determinado que quieres una educación especializada. El nivel académico para tu educación general es mayor en una universidad. Puede ser mejor opción para aquellos estudiantes que quieren una educación superior fuerte con su título.

Paso Seis: Interconexión de Diseñadores

Las carreras se construyen con la interrelación.

Tu red está compuesta por tus compñaeros de clases, tus profesores, tu familia, amigos y mentores. Esas son las personas que te apoyan y quieren tu éxito. Pregúntales si saben de cualquier oportunidad laboral para ti. Construye tu red.

Qué estás haciendo para lograr que quieres hacer?

De nuevo, como la sugerencia número dos, tienes que investigar. Conocer personas que estén haciendo lo que tu quieres hacer. Puedes conocerlos por una recomendación de un amigo, en eventos sociales, en fiestas.

Se Sociable

Invierte tiempo en conocer personas y hablarles acerca de ti. Crea un pequeño párrafo, que no dure más de 30 segundos para decir algo acerca de tu trabajo y de ti mismo. Experimenta con eso y encuentra formas más efectivas de presentarte en diferentes situaciones. Algunas oportunidades de interrelacionarte son más casuales y otras más formales.

Interrelación y Tarjetas

Pregúntale a las personas cómo llegaron donde están. Expresa tu interés en su trabajo, pregunta si puedes ver más de él. Mantente en contacto pidiéndoles una tarjeta. Dales una tuya con tu dirección de website, si se muestran interesados, invítalos a tu estudio o pídeles tiempo para mstrales tu portafolio. O puedes mantener el contacto vía email.

 Siguiente Paso

9 Pasos para ser Diseñador


Quieres ser diseñador pero no sabes por donde comenzar? Aqui les dejo una guía con nueve pasos que los ayudará. Aprenderán acerca de los diferentes caminos para una carrera en las artes, cómo escoger la universidad y cómo obtener el trabajo de tus sueños.

Paso Uno: Reconocer tus habilidades.

Tu tienes talento!!!

Si tienes grandes ideas acerca de cómo comunicar algo visualmente. Te interesan las computadoras y te agrada observar cómo fueron diseñadas las websites y los logos. Disfrutas del arte y las clases de diseño. Te divierte imaginar software para hacer que las imágenes se vean mejor y crear tus propias animaciones, caracteres, o diseños de moda. Tu estás pensando en una carrera de Diseño.

Reconoce tus fortalezas

Esto es genial. Primero, reconoce lo que haces bien. Es tu fortaleza el dibujo observativo?? El color?? Contar historias visualmente?? La animación?? Crear modelos tridimensionales?? Creas en tu mente software rápidamente?? Haz una lista de tus fortalezas y pregúntale a tus amigos, familia o maestros que piensan ellos de esas fortalezas.

Arte o Diseño?

Piensa si disfrutas ejecutando tus ideas o si sientes más placer complaciendo las ideas de otros. Si disfrutas ejecutando tus propias ideas es posible que seas más feliz en una carrera como artista. Los artistas trabajan basados en algo que ellos quieren comunicar y luego tratan de venderlo. Los diseñadores típicamente trabajan creativamente para satisfacer las necesidades de un cliente bien sea con un logo, rediseñar la casa, un vestido, un producto, una ilustración para un artículo. Hay un enorme espacio para la creatividad personal cuando se trabaja en un proyecto de diseño mientras satisfaces los deseos de los clientes.

Paso Dos: Investigar Carreras de Diseño.

Aqui viene la parte divertida!!
Informarte acerca de las diversas carreras en el campod el diseño. Hay muchos tipos de diseñadores: Diseñador Gráfico, Animadores, Diseñadores de Interiores, Tipográficos, Diseñadores de Modas, Diseñadores de productos, Ikustradores, etc...

Qué puedes hacer con una especialización en diseño?

“Los Diseñadores Gráficos - o artistas gráficos - planean, analizan y crean soluciones visuales a problemas de comunicación. Ellos deciden la forma más efectiva de presentar un mensaje a través de medios impresos, electrónicos, usando variedad de métodos como el color, la letra, ilustraciones, fotografía, animación y técnicas de impresión y diagramación. Los Diseñadores Gráficos desarrollan sobretodo el diseño revistas, periódicos, diarios, reportes corporativos y otras publicaciones. También producen presentaciones promocionales, empaques y volantes de mercadeo para productos y servicios, diseñan logos distintivos para productos y empresas, y desarrollan signos y sistemas de señalización - llamadas gráficos ambientales - para empresas y el gobierno. Un gran número de diseñadores gráficos también desarrollan material para Páginas Web, medios interactivos y proyectos multimedia. Los diseñadores gráficos también pueden aparecer en los créditos que antes y después de un programa de televisión o una película.”

Diseñadores de modas ayudan a crear billones de artículos de vestir, zapatos y accesorios comprados cada año por los consumidores. Los diseñadores estudian tendencias de la moda, a bosquejar diseños de ropas y accesorios, seleccionar colores y telas, y supervisar la producción final de sus diseños. Los diseñadores de ropa crean y asisten en la producción  de ropa para hombres, mujeres y niños, incluyendo ropa casual, conjuntos, ropa deportiva, formal, materna e íntima. Los diseñadores de calzado asisten en la creación y producción de diferentes estilos de zapatos y botas. Los diseñadores de accesorios asisten en la creación y producción de artículos que añaden un toque final a la ropa, tales como carteras de mano, cinturones, bufandas, sombreros, gafas. Algunos diseñadores de moda se especializan en ropas, zapatos o diseño de accesorios, mientras que otros crean diseños para las tres categorías de la moda.

Ilustradores típicamente crean imágenes para libros, revistas y otras publicaciones y para productos comerciales como textiles, envolturas, papelería, tarjetas de felicitación y calendarios. Cada vez más, los ilustradores están trabajando en formato digital, preparando trabajos directamente en un computador. Los ilustradores también incursionan en el mundo del movimiento, desarrollando personajes y animaciones.



Ilustradores médicos y científicos combinan sus destrezas de dibujo con sus conocimientos de biología y otras ciencias. Los ilusradores médicos dibujan ilustraciones de anatomía humana y procedimientos quirúrgicos. Los ilustradores científicos dibujan ilustraciones de la vida de plantas y animales, estructuras atómicas y moleculares y formaciones geológicas y planetarias. Las ilustraciones son utilizadas para su uso en publicaciones médicas y científicas y en presentaciones audiovisuales con propósitos educativos. Los ilustradores médicos también trabajan para abogados, produciendo exhibiciones para casos de la corte.

Caricaturistas dibujan caricaturas políticas, publicitarias, sociales y deportivas. Algunos caricaturistas trabajan con otros que crean la idea o historia y escribien las leyendas.  La mayoría de los caricaturistas tienen talento cómico, crítico o dramático además de sus destrezas como dibujante.

Bosquejadores crean imágenes parecidas a sujetos con lápiz, carboncillo o tiza pastel. Los bosquejadores son muy buscados por las agencias de fuerzas legales para asistir en la identificación de sospechosos.

Directores de Arte desarrollan diseños de conceptos y revisan el material que aparece en los periódicos, revistas y otros medios impresos y digitales. TEllos deciden como mejorar la presentación visual, por lo que ellos supervisan y organizan. Los directores de arte deciden cual fotografía o arte usar y revisan los diseños preliminares y la producción del material impreso. Ellos deben dirigir trabajadores ocupados de los artes, el diseño preliminar y  publicistas.

Fotógrafos producen y preservan imágenes que componen un cuadro, cuentan una historia o recuerdan un evento. Para crear fotografías de calidad comercial, los fotógrafos necesitan experiencia técnica y creatividad. La producción de un cuadro exitoso requiere escoger y presentar un tema para producir un efecto particular, y seleccionar el equipo apropiado. Por ejemplo, los fotógrafos deben mejorar la apariencia del sujeto con luz natural o artificial, hacer tomas del sujeto desde ángulos interesantes, dirigir la atención hacia un aspecto particular del sujeto diluyendo el fondo, o usar varios lentes para producir los niveles deseados de detalle a diferentes distancias del sujeto.

Diseñadores de interiores se encargan de mejorar la función, seguridad y estética de espacios interiores. Los diseñadores de interiores se ocupan de seleccionar cuales colores, texturas, muebles, iluminación son las adecuadas para que al integrarlos en el espacio satisfaga las necesidades de los ocupantes de esa construcción. Están involucrados  en el planeamiento de los espacios interiores de la mayoría de las construcciones - oficinas, aeropuertos, teatros, tiendas por departamento, restaurantes, hoteles, escuelas, hospitales y residencias privadas. Los diseñadores ayudan a mejorar esos espacios a fin  de incrementar la productividad de la oficina, incrementar las ventas, atraer a más clientela, suministrar más comodidad en el hospital o aumentar el valor comercial de una construcción.



10 maneras de despertar la inspiración

La inspiración es esa fantástica sensación que conduce nuestras manos de forma automática hacia el lapiz y papel o al teclado de nuestra PC. Pero ¿Existe algo que nos haga capaces de sentirla a todo momento? En la nota de hoy les enseñaremos 10 maneras para dar rienda suelta a nuestra imaginación y ser capaces de manifestar libremente todo nuestro potencial.

1. Escritura libre

Comienza con una hoja de papel en blanco. Ponla frente a ti y empieza a escribir lo primero que te pase por la cabeza. Escribe todo lo que se te ocurra, sin importar que no tenga conexión con tu proyecto específico. Al principio te resultará un poco difícil enfocarte, pero una vez que hayas escrito varias oraciones, un sorprendente flujo de pensamientos emergerá. Sigue escribiendo hasta sorprenderte a ti mismo escribiendo tu genial idea sobre el proyecto actual que estás desarrollando.


2. Mapeo mental

El mapeo mental es un fantástico refuerzo de la creatividad. A diferencia de los documentos lineales, los mapas mentales se asemejan más a los gráficos, con nodos de información que a su vez tienen otros nodos de información. Puedes crear un mapa mental de un libro, describiendo cada capítulo como un nodo, o para un proyecto, definiendo cada función como un nodo. Comienza con el título y luego agrega nodos con funciones u objetivos. Puedes utilizar un programa de software o un papel en blanco para esto. Una de las mejores cosas acerca de los mapas mentales es que en ellos se muestra todo el proyecto a la vez. Así, vamos a empezar a ver nuevas conexiones, las conexiones que faltan o el desorden innecesario.



3. Cambia los lugares de trabajo

Pidele a tu jefe un día libre en la oficina y vete. Cambiar de lugar de trabajo tendrá un efecto beneficioso en tu mente. Habrá muchas cosas nuevas qué procesar, muchos de tus focos inmediatos se basarán en los nuevos estímulos que hay alrededor tuyo. Siempre que estamos rodeados de algo nuevo, nuestras cuerdas internas se aflojan. El turco aquí es seleccionar tu lugar de trabajo alternativo de una forma inteligente para que tengas la suficiente comodidad a la vez que retas tu concentración con nuevos estímulos.

4. Pregunta por qué

Simplemente pregunta “¿Por qué?” hasta que no tengas nada más que responder. “¿Por qué tengo que hacer este sitio web?”, “¿Por qué firmé un contrato?”, "¿Por qué me gustó el proyecto?”… Y así hasta que no puedas encontrar las respuestas. Esto sólo obligará a tu mente a trabajar en lo que ya sabe. Despeja pregunta a pregunta y deja lugar para las soluciones creativas. Te sorprenderás de ver cuán inventivo puedes ser en lo que respecta a tus propias motivaciones. Cuando te quedes “en blanco”, sin respuestas… es el momento preciso en que puedes comenzar con tu nuevo proyecto.

5. Encuentra similitudes

Encuentra sitios web similares al proyecto en el que estás trabajando y que se destaquen en el área. Esto no quiere decir que copies esas webs, pero a veces para comenzar un proyecto necesitamos una nota de base, como un músico. Todas las canciones están hechas con las mismas notas, es la combinación específica de éstas lo que las hace únicas. En el diseño web pasas lo mismo. Puedes usar las mismas herramientas e instrumentos pero que tu trabajo sea excepcionalmente único y genial. Encuentra esa nota en específico y crea tu propia canción.

6. Posponlo por un tiempo

Siempre que tengas la oportunidad, puede ser una buena idea posponer por un tiempo el proyecto. Esto engañará tus bloqueos internos y permitirá que el proyecto vuele “bajo el radar”. Es como mantener un perfil bajo hasta que encuentres tu mejor oportunidad. Si quitas un poco la tensión de ese proyecto, tus guardianes interiores comenzarán a pensar que no es tan importante y dejarán de abrumarse con éste. Pronto te darás cuenta de que tenías esa brillante idea acerca de cómo dar impulso al trabajo todo el tiempo. Estaba allí desde el principio, pero necesitaba un poco de tiempo para crecer.

7. Crea una lista sobre eso

Descomponlo en fragmentos más pequeños hasta que no puedas romper más. Demasiado a menudo no podemos obtener inspiración, porque el camino a la meta no es claro. No sabemos cómo vamos a hacerlo. Hacer una lista, como un plan de ejecución incompleto (no plena, un plan completo rompería la inspiración al centrarse en los detalles prácticos) seguramente cambiará tu enfoque. Así te centrarás en la estructura interna de los proyectos, en su flujo natural y la forma en que todos caben en el cuadro grande. Una lista te permitirá tomar individualmente a las partes más pequeñas y centrarte exclusivamente en ellas, liberando tus recursos de una carga más grande. En algún momento, mientras estés detallando las partes del proyecto, algo tratará de decirte: “OK, yo sé cómo vamos a hacer esto”. Y eso es la inspiración.



8. Cierra tus ojos

Cierra tus ojos y quedate así por lo menos 15 minutos. Enfócate en tus otros sentidos. Deja que el proyecto flote en el fondo. Presta atención a los sonidos que hay a tu alrededor, a los sutiles cambios de presión en el aire, a los olores. Se percibe más del 80% de la realidad a través de los ojos. Si puedes cerrar temporalmente este puente, a la vez que mantienes tu conciencia alerta, liberarás algunos recursos internos.


9. Obtén una segunda opinión

A menudo uno se envuelve tanto en su acercamiento perfeccionista, que se olvida lo que es la inspiración. Nos enfocamos en los resultados, las técnicas y herramientas y todo lo que queremos es terminar el proyecto. Y una vez que lo finalizamos, estamos tan cansados que en lugar de seguir adelante sabiendo que hicimos un gran trabajo, borramos todo para comenzar de nuevo porque nos parece un trabajo horrible. No hagas eso. Pide una segunda opinión. Puede que te sorprenda la cantidad de cosas buenas y bonitas que puedes crear pero que las menosprecias por tu baja autoestima.

10. Recuerda

La Inspiración no es algo que utilizas, sino algo que ya existe dentro de tí.