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9 Pasos para ser Diseñador... Continuación


Paso Siete: Consigue una Pasantía


Entrenando para el trabajo


Una pasantía es una gran forma de interrelacionarte y de entrenarte en el trabajo del diseñador gráfico, fotógrafo, ilustrador u otra carrera orientada al diseño. Averigua en tu centro de estudios si hay oportunidades de pasantías. Pregunta a tus profesores si saben de alguna pasantía disponible. Si tu centro de estudios ya tiene un programa de pasantías aprovéchalo.

Mientras más pasantías mejor

Es una buena idea hacer múltiples pasantías. Obtendrás mayor experiencia en el campo laboral y obtendrás una mejor idea del tipo de ambiente de trabajo que estas buscando. Si prefieres compañías grandes o pequeñas?

Paso Ocho: La Entrevista


Preparándote para la Entrevista

Cuando alguien esté interesado en tu trabajo, te drá una cita para que les muestres tu portafolio. Puede ser una entrevista formal de trabajo o informal, pregúntales si saben dónde tu trabajo puede ser más útil, mantente abierto a la oferta que te hagan.

Si la cita te la dieron para más allá de una semana, llámalos o envíales un email días antes para confirmar. Si la cita es para la misma semana, láma el día antes y confirma. Asegúrate de tener clara la dirección y lugar de encuentro y si son ellos los que vienen a ti deben tener tu numero de teléfono.


Paso Nueve: El Seguimiento


La práctica te dará la experiencia

En un par de días haz seguimiento a la entrevista a menos que ellos te digan específicamente que no los llames. De nuevo, expresa tu interés en el trabajo y agradéceles por su tiempo. Debes hacer esto a través de una nota por email o llámando por teléfono. Si no obtienes el resultado deseado, puedes preguntarle al entrevistador si sabe de alguna otra oportunidad de trabajo que encaje con tu perfil. Usa la información que te de. Cerca del 90% de los empleos son conseguidos usando tus redes de contactos. Y si obtuviste el empleo, Felicitaciones!! Es momento para celebrar!!

9 Pasos para ser Diseñador... Continuación


Paso Tres: Define tu Area de Interes



Habiendo investigado las posibilidades en este arte, piensa cuál área te interesa más. Investiga cuánto dinero normalmente cobran estos profesionales.

Salario Medio Anual 

Como referencia tenemos datos recogidos en EEUU para el año 2006.

Fotógrafos $26,17
Ilustradores $49,170
Diseñador Gráfico $43,830
Diseñadores de Moda $69,270
Diseñadores de Interiores $46,750
Animadores y Multimedia $51,350
Directores de Arte $78,420

Paso Cuatro: Identifica que destrezas te faltan


Qué destrezas necesitas?
Analiza las destrezas que posees y las que necesitas adquirir para convertirte en el diseñador que deseas ser. Esas destrezas incluirán aprender nuevos programas y principios de diseño como: color, relaciones espaciales y tipografía. También será de mucha ayuda para ti conocer la historia y las teorías asociadas con el diseño.

Considera otras destrezas asociadas

Además de todas las destrezas artísticas que debes poseer para ser diseñador, también es importante que mejores tus habilidades para la escritura y la investigación pues son destrezas asociadas a tu trabajo. Otras carreras que serían de mucha utilidad especialmente si decides considerar trabajar por tu cuenta podrían ser: Negocios, Comunicación, Contaduría y Publicidad.

Paso Cinco: Cómo escoger Universidad


Cuáles son tus prioridades?

No hay una universidad perfecta. Lo que puedes hacer es conseguir una que complazca tus prioridades. Los factores a considerar son:
  • Ubicación
  • Costo
  • Reputación
  • Fortaleza del Programa
  • Profesores con los que quieras trabajar
  • Facilidades
Trata de determinar si la universidad puede mejorar tus fortalezas y las debilidades que ya determinaste. Deberías visitar las universidades antes de solicitar tu admisión para que determines cuál es la que más se acerca a la satisfacción de tus prioridades.

Escuela de Arte o Universidad

Hay también una decisión a tomar acerca de si prefieres una escuela de arte o una universidad. En muchos lugares existen esas instituciones similares. La principal diferencia es que una escuela de arte se enfoca principalmente en los requisitos educativos generales del diseño. Esto sería bueno si has determinado que quieres una educación especializada. El nivel académico para tu educación general es mayor en una universidad. Puede ser mejor opción para aquellos estudiantes que quieren una educación superior fuerte con su título.

Paso Seis: Interconexión de Diseñadores

Las carreras se construyen con la interrelación.

Tu red está compuesta por tus compñaeros de clases, tus profesores, tu familia, amigos y mentores. Esas son las personas que te apoyan y quieren tu éxito. Pregúntales si saben de cualquier oportunidad laboral para ti. Construye tu red.

Qué estás haciendo para lograr que quieres hacer?

De nuevo, como la sugerencia número dos, tienes que investigar. Conocer personas que estén haciendo lo que tu quieres hacer. Puedes conocerlos por una recomendación de un amigo, en eventos sociales, en fiestas.

Se Sociable

Invierte tiempo en conocer personas y hablarles acerca de ti. Crea un pequeño párrafo, que no dure más de 30 segundos para decir algo acerca de tu trabajo y de ti mismo. Experimenta con eso y encuentra formas más efectivas de presentarte en diferentes situaciones. Algunas oportunidades de interrelacionarte son más casuales y otras más formales.

Interrelación y Tarjetas

Pregúntale a las personas cómo llegaron donde están. Expresa tu interés en su trabajo, pregunta si puedes ver más de él. Mantente en contacto pidiéndoles una tarjeta. Dales una tuya con tu dirección de website, si se muestran interesados, invítalos a tu estudio o pídeles tiempo para mstrales tu portafolio. O puedes mantener el contacto vía email.

 Siguiente Paso

9 Pasos para ser Diseñador


Quieres ser diseñador pero no sabes por donde comenzar? Aqui les dejo una guía con nueve pasos que los ayudará. Aprenderán acerca de los diferentes caminos para una carrera en las artes, cómo escoger la universidad y cómo obtener el trabajo de tus sueños.

Paso Uno: Reconocer tus habilidades.

Tu tienes talento!!!

Si tienes grandes ideas acerca de cómo comunicar algo visualmente. Te interesan las computadoras y te agrada observar cómo fueron diseñadas las websites y los logos. Disfrutas del arte y las clases de diseño. Te divierte imaginar software para hacer que las imágenes se vean mejor y crear tus propias animaciones, caracteres, o diseños de moda. Tu estás pensando en una carrera de Diseño.

Reconoce tus fortalezas

Esto es genial. Primero, reconoce lo que haces bien. Es tu fortaleza el dibujo observativo?? El color?? Contar historias visualmente?? La animación?? Crear modelos tridimensionales?? Creas en tu mente software rápidamente?? Haz una lista de tus fortalezas y pregúntale a tus amigos, familia o maestros que piensan ellos de esas fortalezas.

Arte o Diseño?

Piensa si disfrutas ejecutando tus ideas o si sientes más placer complaciendo las ideas de otros. Si disfrutas ejecutando tus propias ideas es posible que seas más feliz en una carrera como artista. Los artistas trabajan basados en algo que ellos quieren comunicar y luego tratan de venderlo. Los diseñadores típicamente trabajan creativamente para satisfacer las necesidades de un cliente bien sea con un logo, rediseñar la casa, un vestido, un producto, una ilustración para un artículo. Hay un enorme espacio para la creatividad personal cuando se trabaja en un proyecto de diseño mientras satisfaces los deseos de los clientes.

Paso Dos: Investigar Carreras de Diseño.

Aqui viene la parte divertida!!
Informarte acerca de las diversas carreras en el campod el diseño. Hay muchos tipos de diseñadores: Diseñador Gráfico, Animadores, Diseñadores de Interiores, Tipográficos, Diseñadores de Modas, Diseñadores de productos, Ikustradores, etc...

Qué puedes hacer con una especialización en diseño?

“Los Diseñadores Gráficos - o artistas gráficos - planean, analizan y crean soluciones visuales a problemas de comunicación. Ellos deciden la forma más efectiva de presentar un mensaje a través de medios impresos, electrónicos, usando variedad de métodos como el color, la letra, ilustraciones, fotografía, animación y técnicas de impresión y diagramación. Los Diseñadores Gráficos desarrollan sobretodo el diseño revistas, periódicos, diarios, reportes corporativos y otras publicaciones. También producen presentaciones promocionales, empaques y volantes de mercadeo para productos y servicios, diseñan logos distintivos para productos y empresas, y desarrollan signos y sistemas de señalización - llamadas gráficos ambientales - para empresas y el gobierno. Un gran número de diseñadores gráficos también desarrollan material para Páginas Web, medios interactivos y proyectos multimedia. Los diseñadores gráficos también pueden aparecer en los créditos que antes y después de un programa de televisión o una película.”

Diseñadores de modas ayudan a crear billones de artículos de vestir, zapatos y accesorios comprados cada año por los consumidores. Los diseñadores estudian tendencias de la moda, a bosquejar diseños de ropas y accesorios, seleccionar colores y telas, y supervisar la producción final de sus diseños. Los diseñadores de ropa crean y asisten en la producción  de ropa para hombres, mujeres y niños, incluyendo ropa casual, conjuntos, ropa deportiva, formal, materna e íntima. Los diseñadores de calzado asisten en la creación y producción de diferentes estilos de zapatos y botas. Los diseñadores de accesorios asisten en la creación y producción de artículos que añaden un toque final a la ropa, tales como carteras de mano, cinturones, bufandas, sombreros, gafas. Algunos diseñadores de moda se especializan en ropas, zapatos o diseño de accesorios, mientras que otros crean diseños para las tres categorías de la moda.

Ilustradores típicamente crean imágenes para libros, revistas y otras publicaciones y para productos comerciales como textiles, envolturas, papelería, tarjetas de felicitación y calendarios. Cada vez más, los ilustradores están trabajando en formato digital, preparando trabajos directamente en un computador. Los ilustradores también incursionan en el mundo del movimiento, desarrollando personajes y animaciones.



Ilustradores médicos y científicos combinan sus destrezas de dibujo con sus conocimientos de biología y otras ciencias. Los ilusradores médicos dibujan ilustraciones de anatomía humana y procedimientos quirúrgicos. Los ilustradores científicos dibujan ilustraciones de la vida de plantas y animales, estructuras atómicas y moleculares y formaciones geológicas y planetarias. Las ilustraciones son utilizadas para su uso en publicaciones médicas y científicas y en presentaciones audiovisuales con propósitos educativos. Los ilustradores médicos también trabajan para abogados, produciendo exhibiciones para casos de la corte.

Caricaturistas dibujan caricaturas políticas, publicitarias, sociales y deportivas. Algunos caricaturistas trabajan con otros que crean la idea o historia y escribien las leyendas.  La mayoría de los caricaturistas tienen talento cómico, crítico o dramático además de sus destrezas como dibujante.

Bosquejadores crean imágenes parecidas a sujetos con lápiz, carboncillo o tiza pastel. Los bosquejadores son muy buscados por las agencias de fuerzas legales para asistir en la identificación de sospechosos.

Directores de Arte desarrollan diseños de conceptos y revisan el material que aparece en los periódicos, revistas y otros medios impresos y digitales. TEllos deciden como mejorar la presentación visual, por lo que ellos supervisan y organizan. Los directores de arte deciden cual fotografía o arte usar y revisan los diseños preliminares y la producción del material impreso. Ellos deben dirigir trabajadores ocupados de los artes, el diseño preliminar y  publicistas.

Fotógrafos producen y preservan imágenes que componen un cuadro, cuentan una historia o recuerdan un evento. Para crear fotografías de calidad comercial, los fotógrafos necesitan experiencia técnica y creatividad. La producción de un cuadro exitoso requiere escoger y presentar un tema para producir un efecto particular, y seleccionar el equipo apropiado. Por ejemplo, los fotógrafos deben mejorar la apariencia del sujeto con luz natural o artificial, hacer tomas del sujeto desde ángulos interesantes, dirigir la atención hacia un aspecto particular del sujeto diluyendo el fondo, o usar varios lentes para producir los niveles deseados de detalle a diferentes distancias del sujeto.

Diseñadores de interiores se encargan de mejorar la función, seguridad y estética de espacios interiores. Los diseñadores de interiores se ocupan de seleccionar cuales colores, texturas, muebles, iluminación son las adecuadas para que al integrarlos en el espacio satisfaga las necesidades de los ocupantes de esa construcción. Están involucrados  en el planeamiento de los espacios interiores de la mayoría de las construcciones - oficinas, aeropuertos, teatros, tiendas por departamento, restaurantes, hoteles, escuelas, hospitales y residencias privadas. Los diseñadores ayudan a mejorar esos espacios a fin  de incrementar la productividad de la oficina, incrementar las ventas, atraer a más clientela, suministrar más comodidad en el hospital o aumentar el valor comercial de una construcción.