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Crear una escena otoñal en Photoshop

Si tienes una fotografía con algunos árboles puedes convertirla en una escena otoñal utilizando Photoshop y algunos truquitos con capas, que te mostraré a continuación.  Trabajaremos con la siguiente foto:


Paso 1. Duplicar Capas
Abre la imagen en Photoshop y duplíca la capa (Capa>Duplicar capa). Hacer esto te permitirá borrar partes de la imagen que no desees que aparezcan.



Paso 2. Estilo de Capa
Con doble click en la capa superior abrimos la ventana de Estilo de Capa y seleccionamos la opción Superposición de Colores. Esto convertirá la imagen en un bloque de color pero no entres en pánico que es fácilmente ajustable. Cambia el Modo de Fusión a "Tono" y selecciona el recuadro coloreado para seleccionar el color que desees aplicar. Una vez hecho esto selecciona OK.




Paso 3. Borrar algunos colores
Los árboles ahora tienen los colores otoñales, sin embargo hay partes de la imagen, como la grama que ahora tiene tonalidad naranja, que debería ser mas verde. Para remover cualquier color no deseado seleccionamos la herramienta Borrador y simplemente borramos sobre el area para mostrar el color de la capa inferior. Quizas puedas querer mantener algunos árboles verdes y la grama también. Eso ya queda a gusto tuyo.


Una vez que has borrado las partes no deseadas deberia quedar la imagen asi:





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Efecto de Arcoiris - Tutorial


Un tutorial muy sencillito y fácil de seguir para obtener este hermoso efecto de arcoiris en Photoshop

PASO 1= abrir un nuevo documento 1000 px / 1000 px y rellénalo con negro 
PASO 2= crea una nueva capa, colócala encima y rellénala con blanco 
PASO 3= aplicar el siguiente filtro: filtro >> interpretar >> fibras...  con la siguiente configuración

linee1.jpg

PASO 4= aplicar filtro ... filtro >> desenfoque >> desenfoque de movimiento y aplica esta configuración

linee2.jpg

PASO 5= aplica el estilo de capa Superposición de Degradado con los siguientes valores

linee3.jpg

PASO 6= convierte la capa a Objeto Inteligente y duplícala; aplica a la capa la opción Superponery el filtro ... filtro >> otro >> paso alto con un radio de 10 pixels

linee4.jpg

PASO 6= pon la capa negra invisible y combina las visibles; luego redimensiona la capa combinada para que se vea como en la imagen.

linee5.jpg

PASO 7= con transformación libre realiza una rotación de la capa de 45 grados y estira las esquinas

linee6.jpg

PASO 8= ve a .. imagen >> ajustes >> niveles y aplica estos valores

linee7.jpg

FINAL = aplica cualquier otro efecto que desees o añade cualquier otro elemento para personalizar tu imagen



Simple y fácil..... muéstrame tu creación!!!! 

Falsificación de Maquetas en Photoshop

Existe una ténica fotográfica llamada Tilt-shift o falsificación de miniatura con el cual una fotografía puede perecer una maqueta en miniatura, pero para los que nos queremos ahorrar el trabajo de hacerlo con la cámara (o no sabemos como) podemos simular este mismo efecto con photoshop (Enlace 1) o más facil aún mediante un editor on-line (Enlace 2).

Aquí algunos ejemplos :







Enlace 1 | Efecto Tilt-Shift en Photoshop
Enalce 2 | Tiltshiftmaker


Si te gusta este artículo pueden compartirlo aqui.

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EfectoTilt-Shift en Photoshop


Este tutorial ha diso elaborado usando Photoshop CS2 en una PC. Photoshop es un programa de edición gráfica para mejoras fotográficas y producción de efectos especiales. Igual que un jugador de poker debe conocer las bases del juego para ganar, el uso de Photoshop requiere maestría de sus fundamentos para ser efectivo. Con esto en mente, un buen tutorial como este puede ser muy útil para aquellos que quieren obtener más conocimientos acerca de Photoshop.

Paso 1: Selección de las Fotos

Cuando se escoge una fotografía para el efecto tilt-shift, ten en mente que quieres dar la impresión de un modelo en miniatura. Los modelos en miniatura son usualmente vistos desde arriba por lo hay que tratar de escoger una foto con un punto de vista elevado. Los edificios, calles, tráfico y rieles son excelentes opciones pero asegúrate que tengan un rango razonable de visión.

Para este tutorial de fotografía tilt-shift en Photoshop, usaremos una fotografía del  Times Square durante un día típico:

Step 2. Enter Quick Mask Mode
Step 1: Photo Selection

Antes que el efecto haya sido aplicado, no es muy dificil imaginar la escena como si fuera una maqueta.
La técnica de fotografía Tilt-Shift no es solo para imágenes  a escala; es utilizada para enfocar cierta área de las fotografías.


Para encontrar una imagen apropiada, te sugerimos buscar en  flickr tilt-shift fakes pool. Presta atención a los términos de licencia.

Paso 2. Introducir Modo de Máscara Rápica

Abre la imagen en Photoshop e ingresa al Modo de Máscara de Rápida presionando Q en el teclado, o selecciona el ícono de Máscara Rápida que se muestra en la parte baja de la paleta de Herramientas.


Paso 3. Selecciona la Herramienta Degradado

Selecciona la Herramienta Degradado presionando la letra G, o seleccionando el ícono Herramienta Degradado. Asegúrate de escoger la opción Degradado Reflejado.



Step 3. Choose Gradient Tool

Paso 4. Dibuja una línea

Dibuja una línea vertical; el punto de inicio será el centro del área de enfoque, y finalizará donde se complete la transición entre enfoque y desenfoque. Este paso, y los 2 siguientes, necesitarán un aceptable grado de ensayo y error. Si miras de cerca la imagen que sigue, verás que la línea fue dibujada desde la puerta trasera del auto plateado hasta la parte baja de la palabra Hollywood debajo del poste de la luz.


Step 4. Draw A Line

Una vez que liberas el botón del mouse el área de enfoque aparecerá como una banda roja que atraviesa la imagen, como se muestra en el siguiente paso.

Paso 5. Visualiza el Area de Máscara

Antes de continuar, revisa la posición de la máscara roja. La mitad de la máscara está donde comienza el área de enfoque, gradualmente va perdiendo foco hacia los bordes. Nota que el efecto de desenfoque ya ha sido aplicado.


Step 5. View Mask Area

Paso 6. Regresa al Modo Estandar

Presiona la letra Q para salir del Modo Máscara Rápida y regresar al Modo Estandar, o presiona el ícono de la Paleta de Herramientas como se muestra a continuación. El área para aplicar el efecto de enfoque ha sido rodeada por líneas de selección "hormigas en marcha":

Step 6. Return To Standard Mode

Paso 7. Abre la Interface Desenfoque de Lente

Selecciona Filtro> Desenfoque> Desenfoque de Lente:

Step 7. Open Lens Blur Interface

Paso 8. Revisa el efecto y retoca la configuración

Esperamos que hayas obtenido el efecto de enfoque deseado. Las configuracioines por defecto de Photoshop para el Desenfoque de Lente parecen trabajar bien, pero puedes experimentar con ellas para probar el efecto. Si no estás satisfecho con la posición del área de enfoque, regresa al paso 4 y dibuja la línea en un lugar diferente o con un centro de enfoque diferente.

Step 8. Review Effect And Tweak Settings

Paso 9. Salir de la Interfaco de Desenfoque de Lente

Asumiendo que estás feliz con la vista preliminar obtenida en el Paso 8, click en OK para aceptar la configuración:

Step 9. Exit Lens Blur Interface

Paso 10. Eliminar las Bandas de Selección

Presiona CTRL-D para remover las bandas de selección "hormigas marchantes":

Step 10. Remove Selection Boundary

Paso 11. Abre la Interface de Ajuste de Tono/Saturación

Si quieres modificar la saturación del color, para probar el efecto. Recuerda que el escenario modelo está con frecuencia pintada en forma brillante de tal modo que mejorar la saturación ayudará al engaño visual. Presiona CTRL-U o selecciona Imagen > Ajustes > Tono/Saturación:

Step 11. Open Saturation Adjustment Interface

Paso12. Aumenta la Saturación

En este ejemplo, aumentamos la saturación Maestra a +40.

Step 12. Boost Saturation

Paso 13. Abre la Interface de Ajuste de Curvas

Puede ayudar a incremenar el contraste de la imagen el uso de los ajustes de Curvas. Presiona CTRL-M o selecciona Imagen > Ajustens > Curvas:


Step 13. Open Curves Adjustment Interface

Paso 14. Ajustar Curvas

En este ejemplo, formamos una muy pequeña curva con forma de S para incrementar el contraste. Este paso puede ser obviado si se desea pues no es del todo necesario.


Step 14. Adjust Curves

Paso 15. Finalizar

Aqui tienen la imagen finalizada.


Step 15. Finished

Creación de un asombroso texto en 3D con Photoshop



Resultado Final

Aqui tienen una vista previa del trabajo que vamos a realizar. (Haciendo click sobre la imagen pueden ver el resultado a tamaño completo).




Configuración del documento en Photoshop

1. Lo primero que vamos a hacer, es abrir Photoshop y crear un documento nuevo (Ctrl + N). En la caja de diálogo de documento Nuevo, establecemos las unidades de Ancho y Alto a pulgadas. Crearemos un lienzo cuadrado; por lo que indicaremos un ancho y un alto de 10 pulgadas. Crearemos un gráfico con alta resolución y listo para imprimir, por lo que indicamos una Resolución de 300 pixels/pulgada.



2. Con el lienzo creado, rellenamos la capa de fondo con un color gris oscuro (#333333). Una de las formas de hacer esto es configurando el Frente con el color gris oscuro (en el panel Herramientas). Luego escogemos la capa de Fondo en el Panel Capas y presionamos Ctrl + A (lo cual crea una marca de selección alrededor del lienzo entero – también lo puedes hacer por via Seleccionar> Todo). Finalmente, escogemos Edición>Relleno (Shift + F5) para abrir la caja de diálogo Relleno, nos aseguramos que la opción Usar esté establecida para color Frontal, y entonces hacemos click en OK para aplicar el relleno.

Creación del Texto

3. Ahora colocaremos el texto en el lienzo. Escogemos la Herramienta Escritura del panel Herramientas y escribimos el texto/logo que deseemos. Cambiamos el color del texto en la barra Opciones a un color amarillo (#FFCC00), usamos un tamaño de letra algo grande, y tratamos de escoger un estilo de fuente gruesa para que podamos visualizar mejor el resultado de la técnica. La fuente que utilizamos para este ejemplo fue Myriad Pro Black a 286pt para la palabra ‘Six’ y 83pt para la palabra ‘Revisions’. Comenzaremos escribiendo el texto en el centro del lienzo; este tutorial usa el texto ‘Six Revisions’, pero por supuesto, pueden sentirse libres de modificarlo a su antojo.



4. Rasterizamos el texto para que sea más fácil el trabajo con él; asegúrate de estar conforme con el texto que has escrito, pues una vez rasterizado no podrá ser modificado. Hacemos click con el botón derecho del mouse sobre el nombre de la capa de texto y seleccionamos la opción Rasterizar Texto (o Rasterizar Capa dependiendo de la versión que estes usando).


Utilizando la Herramienta "Transformación Libre" sobre el texto

5. Ahora vamos a inclinar el texto para darle un aspecto 3D más dramático. Debemos asegurarnos de tener la capa de texto seleccionada en el Panel Capas, presionamos Ctrl + T para editar el texto bajo la opción Transformación Libre (Edición > Transformación Libre).

6. Manteniendo presionada la tecla Ctrl, hacemos click sobre el control de transformación de la parte superior derecha de la caja. Desplazamos la esquina hacia la izquierda. Hacemos lo mismo con el control de transformación superior central. Deberíamos obtener algo como lo que se muestra en la imagen.


Añadiendo estilos de capa

7. Vamos ahora a añadir estilos de capa a nuestro texto. Nos aseguramos de tener la capa de texto seleccionada en el Panel Capas, y hacemos click en Make sure that the text layer is selected in the Layers Panel, and then click sobre el ícono Añadir estilo de capa que se encuentra en l aparte inferior del Panel Capas. Escogemos Bisel y Relieve, lo cual abrirá la caja de diálogo de Estilo de Capa Bisel y Relieve. Configuramos los valores como se muestra en la figura a continuación; esto hará que los bordes del texto resalten. No olvidemos cambiar los colores para la iluminación y las sombras. La iluminación será #FFCC66 y las sombras serán #DFA125.



8. Regresamos a la caja de diálogo de Estilos de Capa (si es que nos hemos salido, solo necesitamos hacer doble-click sobre la capa para regresar) y aplicamos un estilo de capa Satinado. Esto le dará profundidad al color de nuestro texto en lugar de ser solo un tono sólido o degradado. Cambiamos el color a #F3881F.


9. Lo último que le haremos a la cara del texto es añadir un estilo de capa Superposición de degradado. Hacemos Click sobre el degradado y cambiamos el color de la izquierda a #F7F3A7 y el color de la derecha a #F3881F. Esto lo logramos con doble click sobre los cuadritos que estan a cada extremo de la franja de color.


Creando el efecto 3D

10. Vamos a comenzar a darle a nuestro texto el aspecto 3D. Primero, duplicamos nuestra capa de texto, para ello seleccionamos la capa y presionamos Ctrl + J para duplicarla. Vamos a la capa duplicada y eliminamos sus estilos de capa haciendo click sobre el ícono de estilos de capa y arrastrandolo a la papelera cuyo ícono se encuentra en la parte inferior derecha del Panel Capas.

11. Ahora que tenemos un texto sin estilo de capa, vamos a ajustar el color. Abrimos las opciones Curvas seleccionando Imagen > Ajustes > Curvas... (Ctrl + M) y lo ajustamos tal q se vea más o menos como se muestra para darle a la capa un color más oscuro.


12. Queremos disminuir la saturación porque el color es muy vibrante para ser una sombra. Vamos a Tono/Saturacion con Ctrl + U (o Imagen > Ajustes > Tono/Saturacion) y ajustamos los valores como se muestra a continuación.


13. Ahora, vamos a crear los bordes de nuestro texto para que se vea tridimensional. Primero, hagamos click sobre la capa en la que estamos trabajando y la desplazamos por debajo de nuestra capa original donde está el texto amarillo y lo movemos un espacio a la izquierda con las teclas de flecha. Mantenemos presionada la tecla Alt, y presionamos la tecla de flecha hacia abajo o a la izquierda repetidamente. Esto duplicará la capa marrón cada vez que presionemos la tecla de flecha. Continuamos duplicando la capa hasta que obtengamos el tamaño y profundidad deseado.



Combinamos las capas duplicadas

14. Vamos a combinar todas esas capas duplicadas en una sola. Para hacer esto, hacemos click en la capa marrón más superior en el Panel Capas, mantenemos presionada la tecla Shift, y clickeamos el resto de las capas inferiores hasta que las tengamos todas seleccionadas. entonces ya con las capas seleccionadas, hacemos click sobre el ícono Enlazar Capas que se encuentra en la parte inferior del Panel Capas. Un enlace en forma de cadena aparecerá en cada una de las capas previamente seleccionadas. Una vez que ya tenemos las capas enlazadas, las seleccionamos nuevamente (si las habias deseleccionado) y presionamos Ctrl + E para combinarlas.

15. Vamos a añadir una Superposición de degradado a nuestra capa de texto combinada tal que combine con el degradado del texto amarillo. Los colores son negro (000000) y blanco (#FFFFFF) (doble-click sobre la capa combinada para abrir la caja de diálogo de Estilos de Capa).

Crear el sombreado

16. Duplicamos la capa de texto marrón con Ctrl + J mientras este seleccionada en el Panel Capas. Vamos a usarla para crear una sombra en nuestro texto. Vamos a Filtro> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano y ajustamos la opción Radio a 8px. Ahora vamos a Curvas presionando Ctrl + M y ajustamos de la forma q se muestra. Esto dará por resultado una sombra negruzca.


17. Si aumentamos los bordes de las letras usando la Herramienta Zoom (Z), veremos que los lados marrones que sobresalen de las esquinas son dentados. Vamos a resolver esta situación. Usando la Herramienta Lazo Poligonal, rodeamos el área que necesitamos remover y presionamos la tecla Delete. Repetimos en cada área que necesite reparación hasta que obtengamos bordes suavizados en cada letra.


Algunos pasos opcionales

18. Ya nuestras letras tienen un aspecto muy bonito, podríamos detenernos aqui, pero imprimir un esfuerzo adicional al trabajo, podemos comenzar añadiendo algunas sombras más. Nuestra iluminación viene en dirección superior izquierda por lo que debemos planificar que nuestras sombras oscurezcan la sección inferior derecha. Para obtener nuestras sombras correctas, vamos a usar la Herramienta Sobreexponer sobre la capa que bordea el texto marrón para oscurecerlo. Antes de comenzar a añadir nuestra sombra, usaremos la Herramienta Lazo Poligonal para crear algunos bordes que serán las esquinas del texto. Haremos esto para todas las esquinas de nuestro texto, manteniendo presionada la tecla Shift y arrastrando el mouse para añadir una marca de selección.


La Herramienta Sobreexponer

19. Comenzaremos a sobreexponer las áreas que hemos seleccionado. Cambiamos los valores de sobreexposición en la barra de Opciones tal que la opción Rango sea Iluminaciones y la Exposición esté en 50%. También usaremos un Pincel Básico con un diámetro de 125px con 0% de Dureza.

20. Con los mismos valores establecidos para la Sobreexposición, vamos a hacer lo mismo para cada área que necesite sombras. Dado que aún debes tener todas las áreas seleccionadas, haremos una inversión de esa selección, Selección >Invertir (Ctrl + Shift + I), entonces podremos sobreexponer las demás áreas sin alterar las áreas que ya fueron sobreexpuestas.



21. Podemos también dar alguna iluminación con la herramienta Subexponer. Usamos el mismo pincel, la misma configuración, y el mismo método que en el paso anterior.



Terminamos!

Aqui lo tenemos, nada como Photoshop para crear textos 3D. Aqui está el resultado final: